Do začátku Ostrava Jazz Night festivalu už zbývá jen pár dní. Ve čtvrtek 22. února jej zahájí geniální kytarista legendární funk rockové kapely Living Colour Vernon Reid, který do ostravského klubu Parník přijede společně se svým projektem The Masque, v jejichž tvorbě se spojuje množství velmi rozmanitých stylů – od jazzu přes rock až po hip-hop a lehce elektroniku, to vše v jeden večer. To pochopitelně přiláká jak Reidovy fanoušky, znalé jeho precizních kytarových sól, tak hudební experimentátory, pro něž hudba znamená vše než stereotyp. Myslím si, že vůbec nebude špatné, když si tohoto prvního vystupujícího přiblížíme prostřednictvím klasického životopisu. Není od věci se na patřičný koncert připravit.
Vernon Reid – Cult of Personality
Být úspěšný neznamená mnohdy nic jiného
než být ve správný čas na správném místě. Pochopitelně to ještě
neznamená vše, ale minimálně je to jeden z hlavních předpokladů pro
světové uznání. Za další podstatnou přednost se považuje být jiný,
rozdílný, první, svůj. Samozřejmě, není nic snazšího než se svést na
zrovna populární módní vlně, ale to vám často nepřinese nic jiného než
chvilkový finanční dostatek. Když Vernon Reid začínal
hrát se svou kapelou Living Colour v osmdesátých
letech, neexistovalo nic z předešlé slávy černošského
rock´n´rollu než jen vzpomínky. Rock ztrácel na své divokosti a
spontánnosti, nudil. Tedy alespoň do té doby, než Living
Colour přišli se svým debutovým albem Vivid.
Nothing but jazz
Zakladatel, kytarista a textař Vernon
Reid se narodil 22. sprna 1958 v Londýně, avšak většinu
svého dětství prožil v newyorském Brooklynu. Hudba jej obklopovala
prakticky od té doby, co přišel na svět. Rodiče měl hudebně založené,
poslouchali vše od rocku, soulu, funku až po tehdejší pop. Na střední
umělecké škole obdivoval kubismus a industriální umění, čemuž se
připisuje jeho pozdější všestrannost, kdy se podílel na všem, muzikou
počínaje, oblečením kapely konče. Zpočátku to byla flétna, která
mladého Vernona zajímala, ale když v patnácti dostal
od svého bratrance jeho starou kytaru, plně jej pohltila a zůstal u ní
dodnes. Hrát se učil pod dohledem výborných jazzových kytaristů
Rodneyho Jonese a Teda
Dunbara, inspirací mu nebyl nikdo jiný než Carlos
Santana, jehož hudební eklekticismus se mu pak stal vlastní.
Počátkem osmdesátých let se stal nedílnou součástí newyorské scény,
když se přidal k bubeníkovi
Ronaldu Shannon Jacksonovi a jeho
nedávno založené free funkové kapele The Decoding Society.
Pro Reida se stala muzika doslova posedlostí. Když zrovna
nehrál s Jacksonem, vždy se našla nějaká jiná
kapela, např. Defunkt, ochotná k jamování. Také
spolupracoval s producentem jménem Kashif a nevyhýbal
se ani studiu teorie.
Living Colour
Počátek Living Colour se
datuje od roku 1983. Během následujících tří let se v ní
vystřídalo spousta hráčů, tvorba samotná také úplně neodpovídala
budoucímu nahranému materiálu. Nicméně myšlenka míchání všemožných
stylů již přítomna byla. Pod jménem Spanador začala
kapela vystupovat jako trio o rok později, vzniku Living
Colour je oficiálně připisován rok 1985. Tomu však ještě
předcházelo založení Black Rock Coalition. Tuto
nezávislou neziskovou organizaci dali dohromady společně
s Reidem novinář Greg Tate a producent
Konda Mason, aby tak do dnešních dnů mohla poskytovat
zázemí všem rockovým, nebo lépe alternativním nekomerčním černošským
umělcům. Tehdy totiž platilo, že černoši mohou uspět s jazzem,
bluesem, soulem nebo rapem, ale na rock ať raději zapomenou. Living
Colour se stala přirozeně největším propagátorem
Koalice, a když se jim podařilo naproti rasistickým
stereotypům uspět, taky jejím symbolem. Když se složení kapely konečně
ustálilo, tvořila ji společně s Reidem trojice –
Will Calhoun, Muzz Skillings a Corey
Glover.
Black Led Zeppelin
Být úspěšný znamená prostě mít
štěstí. A to Living Colour měli, když si jich na
jednom jejich koncertu všiml Mick Jagger
z Rolling Stones. Byl jimi natolik uchvácen, že jim
nabídl spolupráci na svém sólovém album Primitive Cool
(1987). Krom společného nahrávání se jim rozhodl produkovat demo, se
kterým, a rovněž s jeho osobním přispěním, dosáhli na smlouvu
s Epic Records. Debutové album Vivid, opět částečně
produkované Jaggerem, přišlo v květnu 1988 a
okamžitě zaznamenalo masový úspěch, a to i přesto, nebo možná
právě díky tomu, že nejedna skladba v sobě nesla neskrývané, dosti
radikální poselství. Což tehdy pro rock osmdesátých let nebylo nijak
typické. Kombinace hard rockových riffů s heavy metalem, jazzovou
vyhraností, funkovým groovem a místy soulovým podtextem proměnila
neznámou kapelu v uznávané celebrity a jejich debut v jedno
z nejlepších alb toho roku. Všechny tři singly Glamour Boys,
Open Letter (to a Landlord) a Cult of Personality zaznamenaly
příznivé ohlasy, nejproslulejším hitem během jejich celé kariéry se stal
posledně jmenovaný, který obdržel cenu Grammy, dvě ceny v MTV Video
Music Awards a která dozajista pomohla Reidovi obsadit
šedesáté šesté místo v prestižním žebříčku
100 nejlepších kytaristů všech dob časopisu Rolling
Stones. O předskakování tentokrát kapele Rolling
Stones na jejich americkém turné Steel Wheels
v roce 1989 ani nemluvě.
Time´s Up
Není jenom název druhého alba vydaného
v roce 1990, zároveň to ukazuje, že se čas nachýlil, je třeba dělat
věci jinak. Přestože co do prodejnosti na tom nebylo nijak zle, debut se mu
překonat nepodařilo. Našli se navíc i tací, kteří nebyli příliš
spokojen si jeho novým zvukem, některým se nezdál už tak divoký. Pravdou
zůstává, že Time´s Up bylo uděláno jinak, což musí
být jasné, když v seznamu hostujících interpretů lze nalézt jména
jako Maceo Parker, Little Richard,
Doug E. Fresh, Queen Latifah, Mick
Jagger a další. Ale přece jen, Grammy se nedávají jen tak za
ledajaké album, ostatně singlům Elvis Is Dead, Type a
Love Rears Its Ugly Head se také nevedlo zle. Living
Colour tedy na popularitě nijak neztratili, a kdyby náhodou, stále
tady ještě bylo inaugurační turné legendárního, původně putujícího
festivalu Lollapalooza a k jeho příležitosti vydané
EPčko Biscuits v roce 1991. Nedlouho nato opustil kapelu
kvůli tvůrčím neshodám Skillings, jehož
v příštím roce nahradil Doug Wimbish, v té
době již proslavený svou prací u Sugarhill Records, kde hrál
s pionýry žánru jako s GrandMasterem
Flashem & Furious Five.
S Living Colour podnikl jedno turné a nahrál
v roce 1993 potemnělé, značně osobní album
Stain, jehož produkci si tentokrát vzal na starost
Ron Saint Germain. Fanoušky většinou příznivě
přijímané, ale komerčně ještě méně úspěšnější, za takové
situace se kapela vrhla na nahrávání dalšího alba. Nicméně to už
nepřišlo, alespoň tedy po dalších deset let, a to pokud pochopitelně
nepočítáme Pride, jakousi kolekci největší hitů,
doplněnou o materiál k připravovanému čtvrtému albu. Důvodem
byly opět tvůrčí neshody, které vyvrcholily až v rozpad kapely
v roce 1995, a to i přes značné protesty fanoušků. Podle všeho
za to mohl především Reid, který jako první definitivně
oznámil, že z kapely odchází. V jednom rozhovoru pak řekl, že
to bylo vůbec to nejlepší rozhodnutí, které jako kapela mohli udělat.
Split Up
Glover pokračoval
v sólové kariéře a roku 1998 vydal poněkud přehlížené album
Hymns, mimo to pracoval s hudební televizí VH1 a
příležitostně se vracel k herectví, kvůli kterému také
v začátcích Living Colour nějakou dobu absentoval.
Společně s Calhounem a Wimbishem pak
stačil fungovat v kapele Headfake. Dá se říct, že
jejich cesty se vlastně nikdy nerozešly, nicméně ještě před tím stihli
Calhoun s Wimbishem přijít s s
výborným projektem, drum´n´bassem inspirovaným Jungle
Funkem, rozšířeným o zpěváka Vinxe. Krom
těchto aktivit se nikdo z nich nezříkal spolupráce s dalšími
muzikanty, což ostatně nedělali nikdy. Reid se již např.
v roce 1987 podílel na jedné skladbě debutového alba hiphopových
Public Enemy Yo! Bum Rush the Show. Během jeho celé kariéry
pak hrál a produkoval pro lidi typu Tracy Chapman,
The Ramones, BB Kinga, Mariah
Carey, Billa T. Jonese,
Donalda Byrda, Marcuse
Millera, Billa Frisella,
The Roots, Salifa Keity,
Jamese „Blood“ Ulmera a také
Carlose Santany. Své první a dosud jediné sólové,
multižánrové album Mistaken Identity vydal již v roce
1996, na němž dosáhlo míchání různých stylů, postupů a nástrojů
Reidova vrcholu. Produkoval jej bývalý producent
Milese Davise Teo Macero
společně s hiphopovým Princem Paulem,
výborná záležitost nesmírných kvalit. Na počátku nového tisíciletí
zase zaujal veřejnost svou kolaborací s DJem
Logicem, z které vzešly pod jménem The Yohimbe
Brothers hned dvě desky – Front End Lifter (2002) a
The Tao of Yo (2004).
The Masque
K velkému překvapení odehráli
v roce 2000 Living Colour několik koncertů,
načež se opět dali dohromady a roku 2003 vydali comebackovou,
v pořadí čtvrtou a zatím stále poslední řadovou desku
CollideØscope. Reid si však stále našel
prostor pro založení své vlastní nové kapely, kterou pojmenoval
The Masque. Tu společně s ním tvoří
v současnosti mladší, velmi talentovaní muzikanti Leon
Gruenbaum, Hank Schroy a Don
McKenzie. Ještě s Marlonem
Browdenem na pozici patřící nyní
McKenziemu nahráli instrumentální desku Known
Unknown v roce 2004. Přestože sám Reid ji
označil jako odpočinkovou po velmi intenzivní práci na
CollideØscope, jedná se opět o velmi zdařilé dílo,
kterému se po dvou letech dostalo pokračování v podobě aktuálního
alba Other True Self, s jejímž repertoárem by měl
zavítat Vernon Reid právě do Ostravy. The
Masque je samozřejmě jiná než její starší sestra Living
Colour, přesto v sobě uchovává Reidův cit pro eklekticismus.
Můžeme se těšit na pestrou show, plné neotřepaného projevu, technické
bravurnosti a stylové nedefinovatelnosti. Zhlédnout geniálního
Vernona Reida v akci je v každém
směru neopakovatelný zážitek, a to nejenom proto, že před sebou vidíte
legendu, která měla co dočinění ve všech možných odvětvích spojených
s hudbou. Lepší start si Ostrava nemohla přát.
Článek dosud nebyl komentován.
Pokud chcete přidávat komentáře ke článkům, můsíte se nejdříve zaregistrovat a poté přihlásit (je nutné mít povoleny cookies).
Redakce neodpovídá a nenese žádnou zodpovědnost za obsah komentářů.
Redakce si dále vyhrazuje právo mazat příspěvky a to zejména ty jejichž obsah nebude věcný, k tématu, bude obsahovat vulgární výrazy, poškozující jakýmkoli způsobem redakci, či její členy.